每一个人敞开新年的方法有很多种，在这个特别的时刻节点，人们热衷于用举动来铭记这个岁尾年头的一起感触。咱们无妨一重用艺术的方法敞开 2024 年，体会看国际的不同视角。

  “调集——加埃塔诺·佩谢个展”会集出现佩谢近年创造的最新艺术著作，部分著作更是全国际规模的初次露脸。展览经过前言多元、颜色鲜艳的立体著作，以其拟人化的规划方法，对浓郁颜色与立异资料的独具匠心，对天然和人文的深入关心，将观众带入艺术家的奇想国际。展览进行同期还将约请多位来自不相同的范畴的“群众策展人”（Guest curator），为群众带来多样化的展览解读视角和异样的互动爱好。

  加埃塔诺·佩谢 1939 年出生于意大利拉斯佩齐亚市，是一位集修建师、艺术家、规划师等人物于一身的“探险家”，活泼于全球艺术舞台。他的艺术创造并不局限于规划著作的功用性与实用性，还继续重视资料观念、现代都市开展、人与天然、社会等议题，赋予著作继续的生命力与人文内在。

  佩谢的创造回绝一味的仿制，也不拘泥于一种资料和工艺。他年轻时就曾宣布宣言称“艺术应该有不一致的权力，咱们该改动，咱们该自由地创造，而不是不断地重复自己”。

  1960 时代的意大利是工业规划的立异时代，在经历过修建学院的死板和教条之后，佩谢自 60 时代起开端重视现代工业资料关于塑形的实践可行性，将资料的缩短性和弹性特质与规划理念和运用进行结合，如前期所运用的聚氨酯硬质泡沫、家具产品中所运用的树脂。

  左：加埃塔诺·佩谢《岩石落地灯（小）》2023 树脂 50×55×50 cm

  右：加埃塔诺·佩谢《岩石落地灯（大）》2023 树脂 48×42×94 cm

  艺术家在运用手艺制造模具到达“批量仿制”出产的一起，又在运用资料和灌溉过程中脱离固定范式，经过调整资料配比、颜色、灌溉速度和视点，经过树脂资料在瞬时状态下的不确定性，为著作注入异样的生命力，赋予每一件著作绝无仅有的“面孔”。

  在加埃塔诺·佩谢 50 年的创造生计中，他一直在不断测验试验与立异。《》的修建评论家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）将佩谢跨范畴的著作描述为“一场能够与修建比较的脑筋风暴”。

  “调集——加埃塔诺·佩谢个展”经过前言多元、互相互文相关的系列座椅、桌台、灯具等著作，带领观众探究资料的可塑性、天然主义的颜色结构及其拟人化的出现方法。

  2002 年头，标志着佩谢“多样化、不重复”规划理念的“人无完人”椅系列诞生。此次展览不只展出艺术家为留念这一系列诞生 20 周年而创造的“差异是美”特别版系列椅，亦带来 2002 年“人无完人”系列中由佩谢亲手制造的边几原型。

  展览著作还包括以相较于惯例树脂更为柔软的特别树脂资料创造的《小恶魔椅》，一体成型技能塑形而成的《花瓶》，突显艺术家关于原料不断精进的老练了解和极限的创造性探究。《Fiona小桌》《笑脸镜》则是艺术家拟人化创造的具象表现，赋予其著作功用性之外的情感价值。

  展览还展现了艺术家探究家具灵活性、爱好性的《问号桌》和《鱼形咖啡桌》，亦为观众出现佩谢重视环境、天然及现实问题的经典著作，如运用天然元素的《树叶展现架》，运用混凝纸浆混合树脂资料、模仿出树枝肌理的《树灯》，以具象造型问候天然、颜色缤纷、趣味盎然的《生果衣架》，以及探究天然与人文相关的《岩石地上灯》。

  加埃塔诺·佩谢《问号桌》2009 树脂、金属 160×351×74 cm

  值得一提的是，本次展览特别约请佩谢进行空间规划，艺术家在展成规划上沿用了他了解的树脂资料，以意大利进口树脂在展厅地上打造了一条弯曲的蓝色河流，并以一块圆形的和平鸽图画标志其纽约工作室地点之处。艺术家坐落纽约曼哈顿的工作室实践上正与东河相邻，河流与和平鸽图画在展厅内的相对方位，亦是对纽约东河与佩谢工作室在地理上实践相对方位的复现。与此相照应，艺术家工作室的部分场景也在展厅的特定区域内取得大致复原，让观众得以一窥这位不断推翻成规、应战极限的艺术家的创造日常。

  佩谢将规划视作促进对话、重视社会议题的东西——因为其广泛的运用场景，相较于纯艺范畴，规划具有更广泛的启迪潜力。早在 2021 年，佩谢便与我国结缘，先后在深圳、北京及上海出现三场个展，以其颜色缤纷、饶有风趣的著作为我国观众带来别致体会。

  本次展览是佩谢第四次到访我国，相较于此前的巡展，本次展览目的跳脱出美术馆传统的“白盒子”空间，在更为公共、敞开、一应俱全的空间内打开一场艺术实践。作为一个集艺术、文明、商业及精美交际为一体的商业项目，一座包含新时代北京独有文明根由的“第二展厅”与“艺术岛屿”，北辰荟正为这场试验供给了一个绝佳的场域，其与艺术相融而不止于艺术的包容性，亦与展览约请艺术职业外的“群众策展人”参加策展的试验精力不约而同。

  在这个全体与部分、人与环境被从头聚集联通，在由观众和著作一起建构的展览场域中，展览以试验性的视角从头审视艺术与群众的联系。

  实践上，“调集”（Assembling(S)）为本次展览的中心议题。调集，首要指向了 UCCA Lab 所属的美术馆与展览地点的 POLPAS 北辰荟的传统功用——19世纪以来的物之聚集地。这种对物的搜集与展现机制，现已深入地嵌入在今日的日常日子中，也影响到如家居、办公室、娱乐中心等其他城市空间的营建。

  “Assembling”一词也有“安装”或“组合”的意义，“Assembling(S)”中可幻想的复数方式则提示咱们了解展览中“调集”的多种可能性。展览物品的陈设机制，在惯例的美术馆中由策展人把控，单向传递给观众。而本次展览“调集”在艺术家佩谢的主导下，企图将这一单向机制变为双向或多向，并约请有爱好的观众一起参加完结这一改变。

  风趣的是，展览经过“策展人招募方案”，约请来自不一样的职业的观众成为本次展览的“策展人”，他们在艺术家的授意下选取 3-5 件著作进行“隐瞒”，完结来自不同视角的“策展”。一起，展览现场也将出现与观众互动的板块，每一位到访此处的观众都能挑选自己心目中被“隐瞒”的著作，然后构成观众个人化的策展“调集”，重塑展现物与观众的时效性场域。

  “调集——加埃塔诺·佩谢个展”为探究艺术著作与新式现代场域的互动构建了一个生动可感的观展体会，本次展览不只是对艺术家自己创造理念的奇趣探究，亦应战着观众对规划、艺术、展陈自身的惯常认知。展览以艺术家多元化的著作、一起的策展理念和互动机制，不断拓宽艺术、规划、展览的多重可能性，重塑了著作调集与观众的联系，消除了惯例美术馆展览中著作与观众的隔膜。